Das stilistische Konzept von Anna Molinari für Blumarine ist von Einfachheit geprägt, doch es vereint Elemente wie Fantasie, Leidenschaft, Neugierde, Faszination und Romantik. Diese Merkmale formen nicht nur die Mode, sondern spiegeln auch die Persönlichkeit der typischen Blumarine-Frau wider. Wenn man sich Anna Molinari ansieht – ihre Intelligenz, Lebendigkeit, Kreativität, Weiblichkeit und Leidenschaft – erkennt man eine Schwingung zwischen Engel und Femme Fatale. Der renommierte Modefotograf Helmut Newton hat diese Essenz erkannt und in Zusammenarbeit mit Anna Molinari ein neues Konzept weiblicher Macht geschaffen.

Blumarine und Helmut Newton

Eine Blumarine-Werbung gewährt beispielsweise einen Blick auf ein Mädchen, das halb unschuldig, halb frech aus dem Kleiderschrank ihrer älteren Schwester kommt und in die sophisticated Welt tritt. Es gibt auch eine kantige Trotzigkeit in den Kleidungsstücken, entworfen von einer Frau, die ihre Intelligenz mit den weiblichen Verführungskräften kombiniert. Modefotograf Helmut Newton hat für Blumarine seit seiner Tätigkeit im Styling und Fotografieren von Werbung ein starkes Bild geschaffen. Ob es im zwielichtigen Ambiente eines Hinterhofhotels mit tacky Dekor aus den 1970er Jahren oder an den Ufern eines trashigen Mittelmeerbadeorts spielt, in der Bildsprache gibt es immer starke sexuelle Konnotationen. Die Kleidung wird mit aufschlussreichen Accessoires gestylt – Strumpfhalter, die spitz zulaufenden Lackstiefel der Domina oder Hundehalsbänder als Choker. Die Posen der Models, insbesondere von Nadja Auerman, die an eine frühe 1980er Debbie Harry erinnert, verführen. Die Bilder, sowohl von Molinari als auch von Newton, sind immer provokativ.

Die Betonung liegt auf Weiblichkeit!

Molinari betont gerne die weibliche Figur, was oft durch übertriebene feminine Stile erreicht wird. Sehr beliebt ist ihr Tutu-Minirock, der eine winzige taillierte Taille aufweist, die plötzlich in einen vollen Glockenrock explodiert, und Schicht um Schicht von Netz- und Spitzenunterröcken. Die Linie umfasste auch zarte schwarze Spitzen-Babydoll-Kleider, die gefährlich kurz geschnitten sind, geschnürte Corsagen, kurze gestreifte Dirndlkleider, winzige Strickjacken und figurbetonte Pullover, immer so getragen, dass ein Spitzen-BH oder eine mit Satin besetzte Unterhose sichtbar wird. Beliebte Stoffe waren Spitze, Brokat, Chiffon und Fake Fur, entweder als Verzierung oder zu einer körperbetonten Jacke verarbeitet. Accessoires sind wichtig – Bo-Peep-Mützen, getragen mit Zöpfen im Schulmädchenstil, große Federboas oder Zylinderhüte. Rüschen tauchen in Kollektionen oft wieder auf, auf Hemden oder als Volant-Manschetten und -Ausschnitte.

Die Betonung liegt auf Weiblichkeit!

Farbkombinationen sind immer erfrischend und unerwartet: Eisblau gemischt mit Burgunder, Pfirsich und Creme oder Schokoladenbraun gemischt mit Himmelblau und Mandarine; vorherrschend ist jedoch immer Schwarz, immer sexy und suggestiv. Blumarine hat auch viele richtungsweisende Modethemen in Kollektionen erforscht. Für Frühjahr/Sommer 1995 nutzte Molinari die präziseste Darstellung des "Disco Diva"-Looks dieser Saison, mit kurzem, knielangem Plisseerock aus Sorbet-Satin, kombiniert mit taillierten Jacken, Hot Pants für gute Zeiten und Kitsch-Print-Lurex-T-Shirts. Andere Kollektionen nutzen das, was Anna Molinari für die doppelte Persönlichkeit in jeder Frau hält: Schüchternheit in Verbindung mit Leidenschaft oder das kleine Mädchen in Verbindung mit der Verführerin.

Jung und opulent

Das Unternehmen hat kontinuierlich an Einfluss gewonnen und wird heute als eine der trendsetzenden, risikofreudigen Modemarken der Welt anerkannt, mit Showrooms in Mailand, New York und Paris und einer stetig wachsenden Anzahl von Boutiquen in Hongkong, Mailand und London. Die Werbung um die wohlhabenden Käufer unter 30 brachte eine scharfe Wende in Stil und Geschmack. Die Ankunft von Molinari und Tarabinis Tochter Rosella in das Designstudio im Jahr 1998 brachte eine offensichtlich jugendliche Lebendigkeit über die Blumarine High-Fashion-Schwere. Lange vorbei sind die Tage der Strickwaren, Blumarines theatralische Rot- und Purpurtöne, sengenden Pink- und Türkistöne, kombiniert mit Zigarettenröcken aus Satin, Leder und Krokodil und körperbetonten Anzügen mit Pelzkragen und überdeckt mit Fuchsstolen und Pelzmänteln.

Nostalgisch und kühn

Im März 1998 präsentierte Molinari Satin- und Pointelle-Slipkleider, Pelzkragen-Velvetmäntel und Pullover-Sets für den Herbst, eine nostalgische Rückkehr zu den Pullovermädchen der 1950er und 1960er Jahre mit einem Hauch der Flapper. Für festliche Anlässe betonte sie mit Perlen besetzte Abendmode für einen auffallenden Partyauftritt. In ihrer zweiten Saison dämpfte die gestaltende Tochter Rosella ihre Überschwänglichkeit mit weniger Exhibitionismus, mehr Kontrolle über ihre festlichen Blumenmuster, mit Pailletten besetzten Slipkleidern, maßgeschneiderten Hosenanzügen und Polka-Dot-Organza mit gerüschten Säumen und üppigen Ärmeln. Die Designs von Molinari, die die kühne Kühnheit einer Mutter mit dem Mutter-weiß-es-am-besten-Gefühl ausbalancieren, zogen Fans an der Westküste zu Heaven 27, dem Laden von Sofia Coppola in Los Angeles, der 1999 eröffnet wurde.

Von Herzen

In aufeinander folgenden Frühjahrs-Shows setzte Blumarine den Druck mit verspielter Raffinesse und einer Prise von Rosellas Herzdrucken fort, eine Verlockung für die jüngsten Modeanhänger. Neue Linien stärkten das Image des Hauses für flirty Chic mit bestickten und juwelenbesetzten Mules für das Jahr 2000. Herbst/Winter 2000 suchte auch nach vergangener Leuchtkraft und Glanz mit schwarzen Kleidern aus den 1980er Jahren und festlicher Garderobe mit Perlen und Pailletten, Stickerei, ätherischer Spitze und Seide, mit gewagten Schlitzröcken, Chiffonblusen und Swarovski-Kristallmesh.